Ma semaine en chansons ...

Georges Moustaki, 2006 - Vagabond

Belle promenade entre Paris et Rio. George Moustaki continue, toujours amoureux de la bossa nova, et dans cet album, les air sont superbes, sensuels, tonifiants. On croirait que la nonchalance de Moustaki résiste à la lourdeur du temps.Avec sa gueule de 73 ans, on dirait un grand enfant qui nous chante « J’aimerais la vie ». Moi j’ai bien aimé cet album bien agréable, plein de guitares, de cuivres et de percussions aux couleurs du ciel brésilien.

Anouar Brahem Trio, 2000 - Astrakan Café

Quelle petite beauté que cet album de Jazz (dit world). Vraiment, voulez-vous que je vous dise, à mon niveau de connaissances musicales, je me moque vraiment qu’il soit world ou pas.

Il y a une douce atmosphère totalement magnigique. Anouar Brahem joue du Oud en virtuose. Superbe. Je suis devenu « accro ». Je rangerais cet album parmi les meilleurs, tellement il vous transporte ailleurs. Là où la musique est la reine.

Si l’envie vous prend. Achetez-le sans hésiter.

Mary Chapin Carpenter 2007 - The calling

D’emblée, en toute honnêteté, il faut que je vous dise que j’ai un petite quelque chose pour la ‘gamine’. Depuis le temps, on ne va pas se raconter des histoires.

Je dirais que ce huitième album n’est pas loin d’être celui que je préfère. Je m’avancerais même à dire que c’est son « best album » [je vous ai achevés là ? … eh oui je fais des progrès. Shakespeare lui-même serait fier].

Mes préférences vont à « Houston » (qui parle des victimes de l’ouragan Katrina qui sont parties se réfugier au Texas) et « Leaving song ». Puis je craque pour « Bright Morning Star » et « On an it goes ».

Nicolas Repac, 2007 - La grande roue

Le complice d’Arthur H (le fils d’Higelin) – un peu de people, quoi!!! –

Je vous avoue que j’ai eu du mal avec la première écoute. J’aime bien certains textes. Certaines sonorités. Et ici et là, il y a des trucs qui me plaisent, comme « Éperdu en mer » qui pour moi reste le meilleur titre de cet album.

Pour le reste, je vous avoue que j’ai un peu de mal avec la deuxième écoute… malgré le fait que j’ai lu les critiques ont parlé de « perfectionnisme », « musicien complet », etc.

Il va me falloir une troisième écoute, sans doute. Probablement que je suis devenu très lent, avec l’âge.

Rufus Wainwright, 2007 – Release the stars

Saviez-vous que ce garçon est canadien?… Que c'est le fils d'une deux soeurs McGarrigle (Kate), toujours actives et qui ont connu leur heure de gloire dans les années 80 et le frère de Martha Wainright ?

En bien, de ce gars-là, mes auditives ont raffolé de plaisir.

Sa voix splendide me suffirait et l’album est très cohérent. Je le trouve vraiment beau. Vous avez sans doute déjà compris que je trouve Rufus Wainwright un gars brillant et quelque peu génial, savoureux et attachant. Même après la première écoute.

Allison Moorer, 2006 - Getting Somewhere

Encore une fille. Et je dirai de sa voix, comme le chantait Neil Diamond : « It's a beautiful noise ».

Écouter Allison Moorer, c'est entamer un voyager vers une paix d'esprit et, - oserais-je? -, vous offrir un peu de bonheur, comme quelqu'un qui aurait planté une graine pour faire naître une fleur qui remplirait de couleurs tout le gris de vos journées.

Des belles mélodies ensoleillées et des ballades tendres doucement rythmées. Certaines mélodies vous apportent un joli soupçon d'Emmylou Harris, savamment dosé.

Installez-vous confortablement. Écoutez. Vous allez apprécier!… Je dis ça, mais c'est à vous de voir.

Maximilian Hecker, 2002 - Rose

J’ai ressorti cette semaine l’album à la rose noire. Une merveille. Un Maximilian mélancolique aux accents doux et enivrants et une voix à faire fondre le plus costaud d’entre vous.

Parfois, quelques passages d’un piano minimaliste nous rappellent avec bonheur un certain Eric Satie.

Un album émouvant. Cette Rose aux parfums de génie, adoucira vos soirées d’hiver. À deux, de préférence.

Ma semaine en chansons...

Voilà une semaine en chansons, avec plein de découvertes et de "retours en arrière". Bien entendu que j'exprime ici ma sensibilité musicale et que je ne suis d'aucune manière un expert en la matière. De plus, je ne prétends pas l'être. D'autant plus que certains disques sont une vraie corvée et que quelquefois les textes de certaines chansons des chefs-d'oeuvre de niaiserie.

Je suis parfois étonné de voir à quel point les médias peuvent "gonfler" un disque qui à l'écoute me paraît assez médiocre. C'est à croire que certains "tubes" tiennent plus de l'art de faire du fric que de l'art musical. Mais je me trompe sans doute... Bon, assez tergiversé, je plonge...

Maidi Roth, 2007 – Un peu plus que moi

J’ai dû m’endormir quelque part sous un arbre et me réveiller brusquement en prenant une branche sur la tronche.

Franchement, Maidi Roth, vous avez déjà entendu parler d'elle?… Eh ben, moi pas, et pourtant il semblerait que cette artiste d’origine scandinave en soit déjà à son troisième album.

Comment ai-je pu passer à côté de cette voix merveilleuse et d'un son rock loin des formatages habituels?

Qu’elle et ses admirateurs me pardonnent, mais je me rattrape depuis. Alors, pour ceux qui se sont endormis sous le même arbre, sachez qu’elle maîtrise le piano, la guitare ainsi que le violon, qu’elle signe aussi ses textes et que sa musique est originale et vive.

Faut peut-être ajouter que je suis sous le charme. Mais probablement que vous vous en étiez déjà aperçus.





Mouzanar, 2007 – Les champs arides

Heureuse découverte (vous allez vraiment croire que je sors de prison) que celle de cet album de ce chanteur d’origine libanaise, à la voix sensuelle.

Les textes sont savoureusement poétiques. J’ai adoré Les champs arides, La peur de l’O, Le rose et le noir et puis son duo avec Barbara Carlotti est d’une grande beauté poétique et amoureusement ensorcelant.

En musicien accompli, il a signé la musique du film Caramel, une comédie dramatique franco-libanaise réalisée par le jeune cinéaste libanaise Nadine Labali.

Moi j’ai adoré…






Remedios Amaya, 1998 – Me voy contigo

Celle qui a été la préférée du grand guitariste de flamenco Camarón de la Isla, avec qui elle a travaillé à plusieurs reprises, est sans conteste une de plus belles voix et une des chanteuses les plus inspirées du flamenco.

Cet album d’une grande beauté musicale est une vraie gourmandise pour les ‘écouteuses’. Faut dire qu’elle est accompagnée à la guitare par Vincente Amigo (tiens .. je connais quelqu'un qui aime bien Vicente).

Et, puis, quand je pense qu’elle a représenté l’Espagne à l’eurovision en 1983, du temps où chacun avait l’audace de chanter dans la langue du pays qu’il ou elle représentaient avec la chanson « Quien maneja mi barca ? » sans obtenir aucun point…





Viktor Lazlo, 2007 – Begin the biguine

Tous ceux qui ont croisé un jour sa voix de tueuse dans « canoë rose » ou « pleurer des rivières », ne pourront que se rendre à « l’automne est là », la chanson numéro deux de cet magnifique album. Quelle maîtrise et quelle maturité.

Viktor Lazlo est incontestablement une des plus belles voix de la chanson française

Au fil des chansons, on se sent heureux, apaisé. Cet album est un bonheur. Mieux. Un plaisir raffiné. Ne vous en privez pas.

John McVie’s « Gotta Band » with Lola Thomas, 1992

Voici, juste pour mon plaisir. John McVie, le bassiste du merveilleux groupe Fleetwood Mac, s’est entouré de quelques amis pour faire un album avec Lola Thomas qui a signé la plus grande partie des textes.

Comme il le prétend lui-même, c’est un album correct. Joué et chanté avec amour. Personnellement j’ai retenu « amour » …

De temps en temps, je le sors de l’étagère où il se trouve, à peine endormi. Histoire de le faire tourner un peu. Pour mon plaisir. Parce qu’il chante avec amour… et ça s’entend. C’est vrai que je suis un égoïste…


Yelle, 2007 – Pop up

Pure jus Myspace (donc l’espoir est permis pour d’autres) où elle aurait eu un franc succès avec « Je veux te voir », elle vient de sortir un album, avec une reprise de « À cause des garçons », la chanson du groupe du même nom. La chanson écrite par Alain Chamfort qui a été un mega tube à la fin des années 80.

Pour éviter de paraître pas trop dans le coup, je crois qu’on appelle cela de l’éléctro-pop. Ce n’est pas de tout mon genre et je ne vous conseille pas de gaspiller vos sous là-dessus. Mais vous faites ce que vous voulez.



Francis Bernier, 2007 - Le Prince d'Azur

Découvert à L'école des fans où il a chanté avec brio « Elle s’en va » en duo avec Patrick Norman, Francis Bernier s’est montré bien plus qu’un gosse doué qui sait chanter. Plus tard, il a étonné plus d’un, en chantant « Sous le vent » avec Céline Dion. Ceci si bien entendu on considère que Céline Dion chante.

Pour son premier album, la chanson qui donne le titre de l'album «Le prince d’Azur » a été écrite par Serge Lama, qui prête pour l’occasion sa voix à un duo. Personnellement, il y a d’autres textes et prestations de Serge Lama que je préfère.

D’ailleurs, les textes de l’album ne me semblent pas tous d’une grande qualité et certains sont même franchement médiocres (chut!... pas de noms) et ceci malgré des brillants auteurs. Seule la voix de Francis Bernier arrive à charmer et à faire oublier certains textes. À vous de vous faire une opinion.

Dans l’ensemble, je trouve que l’album a, ici et là, des moments agréables, et malgré son énorme succès outre Atlantique, où certains le traitent de prodige, il ne me semble pas qu’il révolutionnera l’histoire de la musique. Votre serviteur l'a écouté une fois. Une.

Georges Chelon, 1997 - Ma compil

En parcourant les chansons de Chelon, on se rend compte de l’immense auteur-compositeur qu’il est et de la trace indélébile qu’il laisse dans la chanson française dite d’auteur.

Écouter Chelon, c'est ouvrir le cœur à la sensibilité des mots, à l’intelligence des phrases, à la beauté de l’écriture.

Ce Marseillais discret, qui interprète si bien les blessures de l’âme ou bien la difficulté d’aimer, en composant des mélodies intelligemment agréables, quelquefois au style de Georges Brassens, est un chêne robuste de la chansons française. Ses chansons s’inscrivent dans le temps et font partie d’un patrimoine collectif (Père prodigue, Sampa, Ça ne fait rien, Les larmes au poing, Les années glissent dans ta vie, Silence, etc.)

Ses textes sont réunis sous les livres « Monde à l’envers » et « Au-dessus des nuages ». Si vous aimez les beaux textes…

Et puis, pour une fois et ce n’est pas coutume, j’ai envie de terminer en partageant avec vous « Silence », extrait de l’album « Orange et Citron », sortie en 1982

Silence, écoutez-le celui

Qui n'a pas fait comme nous

Celui qui est resté debout

Quand nous nous sommes mis

A vivre à genoux.

Silence, nous qui nous sommes tus,

Qui avons élevé la honte

Au point d'en faire une vertu: Vaincus

Et pas même battus.

Silence, écoutez-le celui

Que l'on a traité de fou,

Que l'on a traîné dans la boue,

Quand nous nous sommes mis

A vivre à genoux.

Quand il fallait nous taire,

Nous avons trop parlé,

Passée notre colère,

Où était la fierté?

Il fallait s'oublier,

On n'a pensé qu'à nous,

Il fallait se dresser,

On s'est mis à genoux.

Alors, silence, écoutez bien celui

Que j'ai dû arracher de l'ombre.

Le ciel m'a conduit jusqu'à lui,

Lui seul peut faire de vous des hommes.

Car il est la lumière

Rejetée dans la nuit.

Au bout de mes prières,

Il m'a fait son ami.

En lui est ma confiance

Et il ne tient qu'à vous

De sortir du silence,

D'essuyer vos genoux.

Il va briser les chaînes

Que toi-même as forgées.

D'autres auraient de la haine,

Lui n'a que des regrets.

Compagnon de déroute,

L'Histoire vient devant toi,

Elle te parle, écoute,

Compagnon, lève-toi.

-"Silence, je suis celui

Qui n'a pas fait comme vous.

C'est moi qui suis resté debout

Quand vous vous êtes mis

A vivre à genoux.

C'est vrai, je suis celui

Que vous avez traité de fou.

Vous m'avez traîné dans la boue,

Moi qui suis resté debout.

Alors, silence, je me charge de tout,

Je prends sur moi votre défaite.

J'ordonne, obéissez, c'est tout,

Mon peuple adoré, à genoux."

Ma semaine en chansons ...

Renan Luce, 2006 – Repenti

Beaucoup d’humour et de poésie dans cet album de ce garçon qui, manifestement, se révèle être, à mon humble avis, une des promesses de chanson française.

Mes préférences vont à « La lettre » et « Les voisines », mais tout l’album est à écouter sans réticence aucune.

Paul Potts, 2007 – One chance

Sans vouloir faire leur procès, les « star académy » de tout genre ne sont pas ma tasse de thé. C’est comme ça. Pourtant, il faut quand même admettre que de temps à autre, il me vient une surprise plus qu’agréable. Repéré au « Britain’s Got Talent », l’ex-vendeur de téléphones mobiles a laissé tout le monde bouche bée avec son interprétation de Nessun Dorma qui, comme tout le monde le sait, est un extrait de « Turandot » de Puccini. Voyons…

Cet album est une reprise de certains airs connus devenus des classiques. Ça va cartonner !

Pauline Croze, 2007 – Un bruit qui court

Même si sa voix reste prenante et les rythmes agréables, je dois vous avouer que je reste accroché à son premier album qui a été pour moi une vraie découverte. Comme ça, et après une première écoute, je vous dis qu’il va me falloir encore l’écouter deux ou trois fois pour accrocher… mais c’est pas gagné.

Ben Ricour, 2007 – Ton image

Après le bonheur de son premier album, L'aventure, sorti en 2005, j'étais dans l'expectative en ce qui concerne son deuxième. J’avais en effet trouvé son premier travail plein de promesses. Je suis heureux de voir que je ne me suis pas trompé. Je l’écoute encore. Rien que du bonheur. Et vous atendez quoi? ...

Colbie Caillat, 2007 – Coco

Dommage que je ne parle pas correctement anglais, sinon je vous aurais dit « I like it so » et d’autres trucs comme ça, tellement chers à une certaine catégorie pompeuse de nouveaux talents, mais… revenons à l’album de la belle Colbie.

Sa voix est très agréable, son style se balade entre le pop et la folk, et même si je ne peux pas vous mettre un titre en valeur, je trouve son album « hyper cool »… {tiens, on dirait que ça rentre…}


Harry Connick Jr., 2007 – Oh, my Nola

Le voilà le Harry qui nous veut du bien... Toujours le talent, les textes, l’ambiance, la beauté, le savoir-faire… Je l’ai et je le garde. Vous savez je ne suis pas possessif mais cet album-là, c’est du tout bon. Indispensable dans toute cd-thèque digne de ce nom.

Seal, 2007 – System

Avez-vous déjà entendu Seal chanter?... Mon Dieu, quelle merveille, sa voix. On se perdrait des heures à l’écouter, toujours avec autant de bonheur. Cet album chante et enchante. Avec chaque nouveau cru, je crois que Seal s’améliore, comme le bon vin. Mélodies et voix s’accordent à merveille. Du bon boulot. Chapeau bas, Monsieur Seal.

Ma semaine en chansons, 12 janvier 2008

Sandra Luna 2004 - Tango Varón

Née à Buenos Aires, Sandra Luna a baigné dans le milieu du tango dès son enfance. Sur sa route, elle a croisé « des pointures » telles que Hector Varela, Edmundo Rivero ou bien Nelly Omar.

Elle possède un timbre de voix impressionnant et elle s'inscrit dans la mouvance des artistes qui s'inspirent du tango/chanson, né dans la capitale argentine à la fin du 19ième siècle et ensuite popularisé partout dans le monde des dancings américains aux cabarets parisiens.

Sandra Luna chante avec fougue et passion le désespoir, les tristesses et les joies du peuple argentin.

Parmi les chanteuses l'ayant influencée, elle cite Edith Piaf.

ASA 2007 - ASA

D'origine nigérienne née à Paris, Asa a été bercé par les musiques de Marvin Gaye, Fela Kute, Aretha Franklin et Bob Marley, notamment.

Son album, en anglais et en yorubas (langue tonale appartenant a la famille des langues nigéro-congolaises) est rempli de belles et entraînantes ballades. Sa voix est magnifique. J'aime cet album dans son ensemble, que je trouve assez équilibré, même si mes préférences vont pour « So beautiful » et « Fire on the mountain », chanson triste dont la mélodie rappelant un certain Bob Marley.

À découvrir sans hésiter.

Angelina 2005 – Jazz Fellings

Alors là, les enfants, je n'y vais pas par quatre chemins… Un mot, un seul : Super!…

Cette Portugaise, médecin neuroradiologiste, possédant un brin de voix plus qu'agréable, a eu la bonne idée d'enregistrer un disque où elle revisite quelques standards du Jazz, comme "Georgia on my mind", "Summertime", "They can't take that away from me", entre autres.

Je regrette seulement qu'elle ne chante aucune chanson en portugais, alors que l'album contient deux titres du grand António Carlos Jobim, en anglais.

Victoria Abril 2007 – Olala !

Même si son album "Putcheros do Brasil" a eu un certain succès, je vous avoue que je n'ai rien trouvé qui justifie l'engouement de la presse spécialisée autour de ce qui n'est qu'un album de reprises.

Elle remet cette fois-ci le couvert avec un album de reprises de chansons françaises. Accompagnée des musiciens espagnols, avec des rythmes de flamenco et un fil de voix qui se veut coquine, faut dire que la belle n'arrive toujours pas à me convaincre.

Ce disque est bien dans la lignée du premier. Moyen. Juste pour les inconditionnels de Mme Abril. Oui je comprends que vous ne m'aimerez pas, mais c'est ainsi.

James Blunt 2007 – All the lost souls

Je suis certain que vous n'avez pas pu oublier :

"You're beautiful. You're beautiful.

You're beautiful, it's true.

I saw your face in a crowded place,

And I don't know what to do,

'Cause I'll never be with you."

que toutes les radios et sous-radios ont fait jouer pendant des mois à longueur de journée, donnant naissance à une association anti « Beautiful » …

On doit reconnaître que le premier disque de James Blunt a été « écrasé » par le succès de ce titre. Ce qui aurait été suffisant pour foutre en l'air une carrière. Eh ben… Il n'en est rien.

Ce second album est une douceur qui confirme que ce garçon a du talent. Les textes sont sensibles et les mélodies magnifiques. Son style reste un zeste romantique et rétro, mais sa voix unique reste émouvante.

Bref, on l'aime ou pas, mais on doit forcément reconnaître que le talent est là et bien là. Il est bon, ce Blunt. Très bon.

Yael Naim 2007 – Yael Naim

Il me tardait de découvrir cet album de Yael Naim, tellement je lisais sur lui, un peu partout, des merveilles. Et dont le premier album, In a Man's Womb, est sorti en 2001 quási dans l'indifférence générale.

J'ai bien fait de céder à la tentation, puisqu'il s'agit d'une chanteuse à la voix pure comme je les aime. L'album est chanté en anglais et en hébreu; il faut dire que Yael est née à Paris, des parents tunisiens, mais qu'elle a vécu à Ramat Hacharon, petite ville non loin de Tel-Aviv.

A moins que vous n'ayez pas de radio ou alors que vous sortiez de prison, vous n'avez pas pu échapper à « New Soul » qui reste le titre phare de cet album.

L'album reste à découvrir. Même si je ne comprends rien à l'hébreu, je dois avouer que sa voix et la musique me transportent.

Ma semaine en chansons ...

The Kennedy Choir, Choral Beatles 2007

Les chansons des 4 de Liverpool ont été sans doute parmi celles qu'on a le plus chantées et adaptées dans le monde.

On connaissait déjà des versions jazz, instrumentale, latino et soul, et voilà maintenant que leur musique prend une nouvelle dimension avec un choleur de 300 voix qui interprètent avec sensibilité 12 titres bien connus des Beatles.

The Kennedy Choir a été créé en 1983 par l'Argentin Raul Fritszche, un psychologue social licencié en théâtre et passionné de musique.

Tous ceux qui aiment la chose musicale, et les Beatles en particulier, devraient apprécier ce travail et cette manière différente et tendre d'écouter quelques morceaux qui ont marqué l'histoire de la musique, tels comme Something, Yesterday, Let it Be, All my loving.

Moi j'ai beaucoup aimé.

Boleros , The history of romance - Trilogy 2006

Voilà un petit coffret de 3 CD aux titres évocateurs. Le premier CD se nomme « Boleros inolvidables » (Boleros inoubliables), le deuxième « Noches de passion » (Nuits de Passion) et le dernier « A corazon abierto » (A coeur ouvert), lesquels forment un coffret qui contient quelques uns des grands standards du boléro.

Cette trilogie ravirait les plus exigeants amateurs de boléro dont mon ami JC, et puis pour tous ceux qui n'ont pas l'air très convaincus, je leur ferais écouter la Chilienne Paula Monsalve dans « Mientras Existas Tu ». Un bijou.

Et puis, en prime, j'ai découvert une version de mon boléro préféré, « Esta tarde vi llover », par Boleros Bengalies et je vous avoue que je l'ai écouté en boucle …

Jazz and '80s, The coolest and sexiest songbook of the eighties 2005

En regardant la pochette du disque, vous n'allez jamais croire si je vous dis que c'est le mot jazz qui a retenue mon attention …

Par contre, ma curiosité a été attirée par le fait que certains grands standards des années 80 avaient été adaptés en jazz. Je n'aurais pas imaginée« Should I stay or should I go » des Clash dans un rythme jazz… Encore moins "Like a Virgin" de Madonna, ou "Do you really want to hurt me" de Culture Club.

Eh bien, cet album est un émerveillement pour les "écouteuses". On se sent plonger doucement dans le bonheur d'écouter de la musique et toutes ces voix sucrées qui ne chantent que pour vous. Les reprises sont intelligemment adaptées et quelquefois, on oublie même que les originaux ont existé ailleurs que sur cet album, à moins qu'on soit un chevronné de Madonna.

Un deuxième volume est venu s'ajouter à ce premier, avec une magnifique version jazzy de "Holding back the years" à faire pâlir Simply Red.

Veronica Mortensen, Happiness… is not included 2007

La jolie gamine, fille de deux musiciens, est danoise, a grandi à Athènes et puis quand elle a eu une vingtaine d'années, est rentrée dans son Danemark natal. Elle a démarré en chantant des trucs d'Aretha Franklin… Eh oui!…

Elle a enregistré un premier album en 2003 intitulé « Pieces in a puzzle » qui avait été bien acceuilli par la critique et qui a été élu album de l'année par la Radio Nationale du Danemark.

Après une série de concerts en Pologne et en Thaïlande, elle fait une apparition aux côtés de Peter Vuust Quartet sur l'album « Image of Falling », sorti en 2005.

C'est à la fin de 2007 (et pas 2008 comme une partie des sites Web l'indiquent) qu'elle nous a offert ce merveilleux album « Happiness… is not included », et vraiment, que voulez-vous que je vous dise?… Je craque.

Une voix sensuelle et sublime, des chansons bien ficelées, et entraînantes, tous les ingrédients pour faire fondre un cœur dur et glacé, comme le mien.

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=137927029

Pour la première semaine de l'année, je ne peux pas me plaindre. Tout m'a plu. Beaucoup plu.

Musique pour la soirée de Noël

Cette semaine, comme je l’ai annoncé, je ne ferai pas « ma semaine en chansons ».

À la place, je vous présente ma sélection de musiques pour ma soirée de Noël.

Il ne s'agit aucunement d’un classement qualitatif quelconque. Seulement de mes préférences ...

Oscar Peterson – Jingle Bells
Gloria Estefan – Christmas through your eyes
Elaine Paige – Walking in the air
Kathy Mattea – Mary did you know ?
Olivia Newton John – The first Noël
Dean Martin – Let it snow! Let it Snow! Let it Snow!
Ivan Lins – Noite para festejar
Eurythmics – Winter wonderland
Sinéad O’connor – Silent night
Martina Mcbride – Do you hear what I hear
Kate Bush – December will be magic again
Charles Aznavour – Noël d’autrefois
Cliff Richard – Mistletoe & wine
Anne Murray – Winter wonderland
Lorenna Mc Kennitt – Snow
Roch Voisine – Marie-Noël
Maria Brennan – Rose of Bethlehem
Chet Baker – Hark, The Harald angels sing
Cock Robin – Peace on earth
Diana Krall – Have yourself a merry little Christmas
James Taylor – Some children see him
Michael Buble – Grown up Christmas list
Isabel Pantoja – Un angel cantaba
Wham – Last Christmas
Marina Rossell – El Desembre congelat
Dolly Parton – I’ll be homme for Christmas
Nana Mouskouri – Lettle drummer boy
Sari Martin – Greensleeves
John Lenon & Yoko Ono – Happy Christmas (War is Over)
Enya – Oiche Chiun (Silent night)
Queen – Thank God it’s Christmas
Lionel Richie – Little drummer boy
José Feliciano – Feliz Navidad
Art Garfunkel – O come al ye faithfull
Stevie Wonder – Sameday at Christmas
Kenny Rogers – Christmas everyday
Yoshiko Kishino – Silent night

Ma semaine en chansons...

Me voilà de nouveau à vous parler de mes écoutes de la semaine. Comme d’habitude, je parcours les chemins musicaux au gré des vents. Le beau est partout. Souvent là où on ne s’y attend pas. Faut vous dire en toute franchise que je ne m’attends jamais à grand-chose, ce qui fait que j’écoute un peu de tout et que souvent je rencontre des sonorités inconnues ou inattendues qui me plaisent. Puis bien sur, il y a ceux pour qui j’ai une tendresse particulière et auxquels je reviens régulièrement…

Nicolas Peyrac, Vice Versa, 2006
Encore un album de Nicolas que je ne me lasse pas d’écouter. Il a été salué par l’ensemble de la presse et par très respectée revue Chorus. Un album tout de tendresse où, selon son habitude, Nicolas parle de tolérance, d’amour, avec une musicalité chaleureuse. Cet album, comme tous les autres de Nicolas Peyrac d’ailleurs, mériteraient d’avoir une plus large diffusion auprès du grand public. Celui-ci serait gagnant. Moi, je vous le dis. J’l’écouterais encore et encore….

Sara Tavares, Balancé, 2006
Née à Lisbonne et d’origine capverdienne, Sara Tavares a grandi en profitant des deux cultures. Ses chansons ont une influence reggae, soul, bossa nova et bien évidement capverdienne.
La voix de cette auteure, compositrice et interprète est douce et envoûtante. Elle ne peut que vous surprendre et vous entraîner dans une écoute agréablement nonchanlante.

Bebel Gilberto, Momento, 2007
La jolie Brésilienne, née a New York, nous offre un troisième album de qualité inférieure aux deux premiers. Ceci dit, sa voix douce et les mélodies bien ficelées font que cet album est bien agréable. Accompagnez-le d'un martini bien glacé.



Philippe Lavil, Calypso, 2007
Ah, le voilà de retour, le gentleman Lavil. L’album vient tout droit des Îles, avec une musique fabuleuse et cet album s’écoute avec une gourmandise impertinente. Non, je ne crois pas que le paradis soit fini.

Kurt Elling, Night movies, 2007
Même les silences sont à écouter dans cet album d’une remarquable maîtrise vocale. Préparez-vous à passer un excellent moment. Idéal pour une soirée à deux. Tendrement.

A Fine Frenzy, One cell on the sea, 2007
La voix d’Alison Sudol sonne comme celle d'une enchanteresse, dans des mélodies folk avec une touche parfois rock. Un premier album doux et sensible qui est une vraie révélation et devrait faire ce Noël le bonheur des disquaires.

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À partir de la semaine prochaine et jusqu’au mois de janvier, ma semaine en chansons sera interrompue. Trêve en raison de Noël pour tout le monde. Chaque jour, j’insérerai dans le blog «La vidéo de Noël du jour». Une façon comme une autre de vous proposer la découverte, chaque jour, d'une chanson de Noël.

Ma semaine en chansons ...

J’ai une chance inouïe. Je ne connais rien à la musique. Strictement rien.

Je suis incapable de m’égarer dans de prétendues conversations qui établissent ce qui est du commercial ou pas ou qui souhaitent classer par ‘quotas de qualité’ tel ou tel morceau, ou bien avancer que son auteur a bien été influencé par tel ou tel autre.

Je vous avoue que je me vois très mal vous parler, par exemple, des influences de Donovan, des Beatles, de Brel ou de bien d’autres, dans la musique de Nicolas Peyrac.

Dans ce domaine, comme dans d'autres, je laisse ces envolées à des spécialistes et je m'avoue assez proche de la pensée du grand poète portugais Fernando Pessoa qui disait "je n’ai pas de savoirs, j’ai des sensations".

J’écoute une musique et je l’aime ou je ne l’aime pas. Ça me chante ou ça m'enchante. …

Donc, place a la musique. Allons-y?…

Et si aujourd’hui je ne vous parlais que des filles?… "Les filles qu'on aime" bien évidemment…

Alizée, Psychedelices, 2007
Je dois vous dire que cette petite-là, je l'adore.
Certes je ne suis plus vraiment un ado, mais je dois avouer que j’ai été séduit par le ton joyeux et malicieux de ses deux premiers albums, Gourmandises et Mes courants électriques.

C’est avec plaisir que j’ai tapé du pied avec « Moi, Lolita », « J’ai pas vingt ans », « Parler tout bas » ou bien « J’en ai marre ». Elle nous revient, quatre ans après, avec un nouvel album que j'ai attendu et que j’écoute avec délice. Eh oui, c’est comme ça. Donc, ne me dites rien parce "J'en ai marre de ceux qui râlent / Des extrémistes à deux balles"…

Kylie Minogue, X, 2007
Après avoir suspendue brutalement sa carrière en 2005 suite à la découverte d’un cancer du sein, le retour de miss Kylie à été très attendu par tous ses fans et le petit monde discographique.

Pour ce dixième album, Kylie s’est entourée de nouveaux collaborateurs comme le groupe suédois Groove Armada ou encore les Scissor Sisters.

J’ai écouté « In my arms » et « Everything (I know) », et ‘zapé’ les autres titres. D’habitude, je ne m’attarde pas trop dans le genre de musique propre à miss Kylie.

Helena Noguerra, Fraise Vanille, 2007
La petite sœur de Lio, nous ressort quelques vieilles mélodies des années 60. Moi, je dois vous avouer que c’est le genre de chanteuse que j’aime écouter, à la télévision, en enlevant le son. Et je vous jure que je la trouve hyper bien. Pour ce qui est de la chanson. Bof!!! ... Pourquoi pas?

Carla Bruni, No promises, 2007
Carla a mis en musique les poètes anglais. Onze textes choisis avec soin et très agréables à écouter. La couleur musicale choisie par Carla et Louis Bertignac, caresse doucement les textes. Personnellement, je trouve que ce deuxième album est superbement réussi et ne fait que confirmer que son premier album n’était pas le fruit du hasard.
Comme quoi on peut être jolie et chanter des trucs que d'autres ont envie d'écouter. Ce n’est pas incompatible.

Sandrine Kinberlain, Bien coupés et carrées, 2007
Ah les grognons… Je lis ici et là que l’album n’est pas terrible, que la fille n’est pas une chanteuse, bla-bla-bla… Tous ces commentaires de ceux qui ont mis du vinaigre à la place du lait en prenant leur café matinal.
Moi j’ai accroché au porte-manteau tout ce qui pourrait me servir de préjugés.
Après écoute, je trouve cet album, comme le premier, sensible, ironique et très touchant.
J’ai particulièrement apprécié « Je t’offre » et « Parlons plutôt de vous ».

Ima, Smile, 2007
Woauuuuuuuuu!!!… {imaginez le loup de Tex Avery}.

Mais ça me plait tellement beaucoup énormément.

Voilà un disque que j'ai aimé et re-aimé. Je crois qu'il n'y a pas une seule de ces reprises à laquelle on aura mis une touche de fraîcheur qui ne me met de bonne humeur.
J’adore « Sourire de mon amour », la version française de "The Shadow of your smile". Et puis la miss reprend de manière magnifique « Le jardin d’hiver », « Pourtant », à faire plaisir au grand Znav, et une très jolie adaptation de « Laisse-moi t’aimer », de l’inoubliable Mike Brant, que j’adore.
Ah… ces chanteuses qui viennent de Montréal.. Moi je suis client. C'est mon chouchou de la semaine.

Celine Dion, Taking Chances, 2007
La Céline a sortie un nouvel album. Je dois vous dire que je l’ai parcouru, mais pas vraiment entendu. Je n’ai pas envie de dire du mal de personne aujourd’hui.
Je suis sûr qu’elle va encore vendre des millions d’albums. Je suis sûr qu’elle va encore passer a la télévision. Je suis sûr que les radios vont nous ‘overdoser’ jusqu’à épuisement. On saura qu'elle a une grande famille, que sa maman fait des gateaux, et toutes les 'nhiaseries' qui ont le label "Céline". On nous rappellera que c'est chez Drucker que ... et puid, sous pretexte qu'elle lui rend hommage elle est bien capable de foutre en l'air une chanson de Berger... Qu'il est doux quand la Celine arrete de chanter.

Dominica Merola, Les signes du désir, 2007
Une voix empreinte de douceur, qui nous transporte dans un espace musical constitué des rythmes colorés et émouvants.
J’aime beaucoup « Tous les pianos du monde », « Les signes du désir » qui donne le nom à l’album et puis la reprise de « Les Gitans », interprétée en 1958 par Dalida… Souvenez-vous :

« …
D'où viens-tu Gitan?

Je viens de Bohème

D'où viens-tu Gitan?

Je viens d'Italie

Et toi beau Gitan?

De l'Andalusia

Et toi, vieux Gitan, d'où viens-tu?J

e viens d'un pays qui n'existe plus
... »